- Identificação da escola;
- Identificação do aluno;
- Visita de estudo realizada no âmbito da disciplina de ...;
- local da visita;
- data da visita;
- data do relatório.
- Sumário: diferentes momentos da visita;
- Apresentação dos factos ocorridos;
- O que mais se apreciou e porquê;
- O que menos se apreciou e porquê;
- Cumprimento / Incumprimento dos objectivos da visita e suas causas;
- Balanço sintético dos conhecimentos adquiridos;
- Importância da visita em termos pessoais e científicos;
- Sugestão de outras visitas.
segunda-feira, 8 de junho de 2009
VISITA À LISBOA QUEIROSIANA
sexta-feira, 5 de junho de 2009
LEITURAS DE CESÁRIO VERDE
Vários estudiosos aproximam a poesia de Cesário Verde da pintura moderna. De facto, como os impressionistas franceses, o poeta colhe flagrantes no dia-a-dia familiar, nos alegres fins-de-semana, numa rua em obras, numa loja iluminada e, até mesmo, no submundo urbano. O valor estético das imagens de Cesário Verde pode ser definido pela recusa ao grandioso e monumental e pela valorização do simples e do prosaico. Seu lirismo pictórico provém de uma acurada atenção visual à vida diária e comum. Em De tarde, o poeta percebe no domingueiro “pic-nic de burguesas” uma cena que “em todo caso dava uma aquarela”. As cores vibrantes do “ramalhete rubro de papoulas”, a delicadeza de “um granzoal azul de grão de bico” e as formas redondas dos “dois seios como duas rolas” são imagens que mais parecem uma celebração sensorial que um simples almoço campestre.
Segundo Óscar Lopes, a tela "Les Casseurs de Pierre" de Courbet serviu de modelo para os calceteiros de Cristalizações. De facto, além de ser comum ao poeta e ao pintor o tema do trabalho do homem com as pedras, é possível perceber também uma semelhança de tratamento entre o aspecto petrificado conferido por Courbet à figura do britador, e os traços da imagética animal atribuídos aos calceteiros por Cesário Verde. Contudo, o quadro e o poema apresentam outros traços de proximidade: tanto Courbet como Cesário Verde rejeitam a idealização romântica e tentam a via do realismo. A figuração zoomórfica dos calceteiros em Cristalizações e a petrificação do britador em Les casseurs de pierre foram motivadas pelo idêntico propósito de alcançar uma representação mais verdadeira do trabalho braçal. Courbet, assim como Cesário Verde, quis apresentar não apenas um homem, mas a própria imagem do trabalho reificador, transformando até mesmo a maneira de pintar num elemento significativo de composição da tela. Tanto o pintor como o poeta rompem com o realismo linear para chegar a uma forma de representação mais elaborada. Aprofundando o processo mimético, eles criam imagens “sem contornos meramente descritivos” (ARGAN, 1992, p. 70) que, de certa forma, antecipam a poesia e a pintura modernas. Pode-se dizer que, assim como o pintor francês, o poeta português ultrapassa “o realismo meramente estético ao procurar fazer um retrato verdadeiro da sociedade contemporânea” (AUERBACH, s.d., p.446).
REPRESENTAÇÃO DO QUOTIDIANO EM CESÁRIO VERDE
Os sujeitos poéticos criados por Cesário Verde são atentos ao que se passa. Aquilo que para outro transeunte seria uma banalidade é, na perspectiva do poeta, parte de um quadro do real. Veja-se que antes de se focar numa situação particular, que prenda a atenção, o poeta dá-nos uma visão geral do ambiente: “Dez horas da manhã, os transparentes/Matizam uma casa apalaçada(...)E fere a vista, com brancuras quentes, a larga rua macadamizada” (em “Num bairro moderno”). Mas, apesar de existirem situações particulares, estas poderiam ser integradas no movimento quotidiano de uma rua de uma cidade onde “(...) rota, pequenina azafamada,/Notei de costas uma rapariga” (em “Num bairro moderno”), mas que para o sujeito poético tomam uma nova dimensão. Um processo análogo pode verificar-se em “Cristalizações”, onde as primeiras estrofes constituem uma visão panorâmica, para se focar mais à frente nos “calceteiros” ou na “actrizita”. É essencialmente destacado o quotidiano urbano, onde o sujeito poético deambula, sendo o poema “O sentimento de um ocidental” aquele em que é mais clara a descrição do dia-a-dia como ponto de partida para a revolta contra a vivência desumana da cidade. Aliás, Cesário Verde está longe de se deixar na passividade da observação casual, e repara naquilo, que tendo-se tornado parte de cada dia, é um factor de animalização e doença. Outras vezes, partindo da realidade, transfigura-a, num impulso salutar, em que tudo parece tomar formas orgânicas e vivas em oposição ao emparedamento das ruas da cidade: “Se eu transformasse os simples vegetais, num ser humano que se mova e exista/Cheio de belas proporções carnais?!”.
A ATMOSFERA SOCIAL E CULTURAL DO SÉC.XIX NA POESIA DE CESÁRIO VERDE
Cesário Verde escreve numa época de contradições e conflitos em que a realidade circundante sofre uma nítida decadência física e social. Tentativas de industrialização nos centros urbanos ou a estagnação social da época da Regeneração, são factores que se traduzem na obra do poeta numa atmosfera de pessimismo, desencanto e consequente ânsia de evasão. O poeta viveu entre 1855 e 1886. Ideologicamente, ele vê-se rodeado de tentativas de superar a decadência e a debilidade da sociedade: a geração de 70, movimentos republicanos, ideologias como o positivismo e o socialismo proudhoniano, são factores que decerto influenciaram a obra do poeta.Por um lado, temos a revelação do real como ele se apresenta à observação e sob a forma de denúncia social. Para tal o poeta sente a necessidade de apurar os sentidos; por outro lado temos as manifestações emotivas do sujeito lírico que têm a ver com a existência sensível do “eu de luneta de uma lente só” que dá ocasião a uma “visão de artista” condicionada por factores como “luz do sol”, “aromas”, “fumos”.O facto de se apelidar Cesário Verde de realista deve-se, em grande medida, à evolução estilística e temática que a sua obra revela, acentuada pela bipartição em “crise romanesca” e “naturais”. Na segunda parte predominam composições que explícita ou implicitamente revelam uma tensão dialéctica entre a cidade e o campo. A atmosfera conflituosa dos centros urbanos suscita no poeta a necessidade de denunciar na sua “poesia prosaica” o ambiente corrupto, desvitalizado e tóxico da cidade em oposição à simplicidade pacífica e salutar do campo.No “Sentimento de um Ocidental”, Cesário socorre-se constantemente de uma imagística estranha ao mundo citadino: foge, ora para o passado “Evoco então as crónicas navais...” ora para o futuro, arquitectando-o a seu gosto “Esqueço-me a prever castíssimas esposas...”. A cidade, neste poema, é um pretexto para se fugir dela.“Pintor nascido poeta”, Cesário Verde é um daqueles artistas para quem o mundo externo conta de modo primacial - e as suas emoções poéticas só atingem plena expressão quando “aquecidas” pela visão pictórica onde o elemento cor é fundamental. Os seus melhores poemas propõem sempre “quadros” já delimitados, em que parece ter havido uma selecção prévia e rigorosa.domingo, 31 de maio de 2009
ANÁLISE DO POEMA "A DÉBIL"
- A caracterização desta mulher organiza-se em torno dos campos semânticos de:
- Beleza;
- Fragilidade;
- Simplicidade;
- Pureza /brancura;
- Bondade;
- Alegria/vida.
- A caracterização do sujeito poético, contrastivamente à da mulher observada /admirada,
organiza-se em torno dos campos semânticos de:
- Fealdade;
- Força;
- Corrupção;
- Tristeza/doença;
Além disso, outros elementos individualizadores surgem na sua autocaracterização,
como a lealdade e a condição de poeta.
- É importante chamar a atenção para todo um conjunto de elementos que representam, na
perspectiva do poeta, negativamente:
- O regime vigente, através das classes dominantes aristocracia ("exéquias
dum monarca”;”estátua de rei", "titulares", "altos funcionários") - e clero ("patriarca",
"chusma de padres de batina");
- A cidade na sua turbulência ameaçadora e corruptora e na sua miséria: "café
devasso", "nesta Babel tão velha e corruptora", "turba ruidosa", "Mas se atropela o
povo turbulento!", "numeroso ajuntamento", "bando ameaçador de corvos pretos", "um
miserável".
- O sujeito poético, "sentado à mesa de um café devasso", faz parte da cidade, mas, ao
olhar a mulher que passa, sente crescer nele um desejo de transformação. É o que acontece
quando a bondade da mulher que socorre um pobre o leva a desistir, vexado, de beber mais
absinto (lembremos que esta é uma bebida emblemática da boémia do século XIX), porque ela
o torna "prestante; bom, saudável".
É também o que acontece quando o poeta contempla com "inveja" e, por isso, com
desejo de a ela se igualar, a simplicidade e pureza da mulher, quando tem vontade de a proteger
e, finalmente, quando deseja nela "uma família, um ninho de sossego" e afirma a intenção de
lhe dedicar a vida, "numa existência honesta, de cristal".
- O "claro sol" de um "soberbo dia" são elementos que têm uma dupla funcionalidade - plástica
(afinal Cesário é um impressionista da palavra) e temática (a natureza solar, pura, é por si só
redentora e purificadora, como se na cidade se encontrasse um sol puro como o do campo.
Esta passagem do poema lembra algumas passagens de Os Maias, nomeadamente a
deambulação de Carlos e Ega no capítulo XVIII, quando se detêm a olhar o sol das colinas de
Lisboa.
- O sujeito poético teme que aquela mulher que ele observa e admira, e que lhe trouxe um
halo redentor de pureza e simplicidade, seja esmagada pela turba, uma pomba branca ameaçada
por um bando de corvos pretos. Receia, afinal, que a sua pureza sucumba perante a força
esmagadora e destruidora da cidade.
- Estrutura formal
Poema de estrutura muito regular, constituído por 13 quadras de versos decassilábicos que
apresentam rima emparelhada e interpolada segundo o esquema abba.
LEITURA EXPRESSIVA
quarta-feira, 27 de maio de 2009
AVALIAÇÃO DE AULAS
- actividades seleccionadas
- recursos utilizados
- desempenho da docente
- desempenho dos alunos
- apreciação global.
Agradeço a vossa cooperação.
ANÁLISE AVE MARIAS
terça-feira, 26 de maio de 2009
TESTE DE AVALIAÇÃO
estamos a concluir mais um ano lectivo. As avaliações aproximam-se.
Para este Exercício de Avaliação Sumativa devem centrar-se no estudo
dos poemas de Cesário Verde (Parte I) e na Crónica de Costumes
d' Os Maias (Parte II).
Estou disponível para vos esclarecer sobre qualquer dúvida que se vos apresente.
Contactem-me!
quarta-feira, 20 de maio de 2009
SUGESTÕES
terça-feira, 12 de maio de 2009
O SENTIMENTO DE UM OCIDENTAL
Há tal soturnidade, há tal melancolia,
Que as sombras, o bulício, o Tejo, a maresia
Despertam-me um desejo absurdo de sofrer.
O céu parece baixo e de neblina,
O gás extravasado enjoa-me, perturba;
E os edifícios, com as chaminés, e a turba
Toldam-se duma cor monótona e londrina.
Batem carros de aluguer, ao fundo,
Levando à via-férrea os que se vão. Felizes!
Ocorrem-me em revista, exposições, países:
Madrid, Paris, Berlim, S. Petersburgo, o mundo!
Semelham-se a gaiolas, com viveiros,
As edificações somente emadeiradas:
Como morcegos, ao cair das badaladas,
Saltam de viga em viga os mestres carpinteiros.
Voltam os calafates, aos magotes,
De jaquetão ao ombro, enfarruscados, secos;
Embrenho-me, a cismar, por boqueirões, por becos,
Ou erro pelos cais a que se atracam botes.
E evoco, então, as crónicas navais:
Mouros, baixéis, heróis, tudo ressuscitado!
Luta Camões no Sul, salvando um livro a nado!
Singram soberbas naus que eu não verei jamais!
E o fim da tarde inspira-me; e incomoda!
De um couraçado inglês vogam os escaleres;
E em terra num tinir de louças e talheres
Flamejam, ao jantar alguns hotéis da moda.
Num trem de praça arengam dois dentistas;
Um trôpego arlequim braceja numas andas;
Os querubins do lar flutuam nas varandas;
Às portas, em cabelo, enfadam-se os lojistas!
Vazam-se os arsenais e as oficinas;
Reluz, viscoso, o rio, apressam-se as obreiras;
E num cardume negro, hercúleas, galhofeiras,
Correndo com firmeza, assomam as varinas.
Vêm sacudindo as ancas opulentas!
Seus troncos varonis recordam-me pilastras;
E algumas, à cabeça, embalam nas canastras
Os filhos que depois naufragam nas tormentas.
Descalças! Nas descargas de carvão,
Desde manhã à noite, a bordo das fragatas;
E apinham-se num bairro aonde miam gatas,
E o peixe podre gera os focos de infecção!
QUEM É CESÁRIO VERDE
terça-feira, 5 de maio de 2009
ROTEIRO QUEIROSIANO NA CIDADE DE LISBOA
OS MAIAS
http://www.notapositiva.com/trab_estudantes/trab_estudantes/portugues/portugues_trabalhos/roteirolisboaqueirosiana.htm
CRÓNICA DE COSTUMES
Ao subtítulo de “Os Maias”, Episódios da Vida Romântica, corresponde a crónica de costumes. Estes episódios, descritos ao longo da obra, têm como objectivo fazer o relato da sociedade portuguesa na segunda metade do século XIX. Eça utiliza um desfile de personagens (personagens tipo) que representam grupos, classes sociais ou mentalidades por forma a mostrar aos leitores o estado de corrupção, providencialismo e parasitismo da sociedade portuguesa, bem como, seus costumes e vícios.
O Jantar no Hotel central
Neste jantar, Ega pretende homenagear Cohen, o marido de Raquel, a quem Ega estava apaixonado e com a qual mantinha uma relação. Em roda da mesa surgiram assuntos do foro literário e politico que permitem ter uma noção da situação de Portugal.
Literário: Alencar defende o Ultra-Romantismo enquanto que Ega o Realismo/Naturalismo (mostra uma sociedade dominada por valores tradicionais, que se opõe a uma nova geração, a geração de 70 representada por Ega). Este defende exageradamente a inserção da ciência na literatura.
Político: Ega crítica a decadência do país e afirma desejar a bancarrota e a invasão espanhola.
A maneira de ser português revelada, através das visões de Carlos (começa por pensar, a propósito da mouraria, que "esse mundo de fadistas, de faias" merecia um estudo, um romance) e de Craft, que fica impassível perante a feroz discussão entre Alencar e Ega (a propósito de um verso "o homem da ideia nova", o paladino do Realismo), discussão que quase termina em agressão física, reconhecendo que "a torpeza do Alencar sobre a irmã do outro fazia parte dos costumes de crítica em Portugal", até porque sabia que "a reconciliação não tardaria, ardente e com abraços".
Provocando Sousa Neto, Ega percebe que este nada sabe do socialismo e não é capaz de um diálogo consequente.
A Corrida de Cavalos
É uma sátira ao desejo de imitar o que se faz no estrangeiro, por um esforço de cosmopolitismo, e ao provincianismo do acontecimento. As corridas de cavalos permitem apreciar de forma irónica e caricatural uma sociedade que vive de aparências.
O comportamento da assistência feminina é naturalmente caricaturado. A conformidade do vestuário à ocasião parece não ser a melhor e acaba por traduzir a falta de gosto e, sobretudo, o ridículo de uma situação que se pretende requintada sem o ser.
As corridas servem, para Eça, criticar a mentalidade e o comportamento da alta burguesia:
- O aborrecimento, motivado pelo facto das pessoas não revelarem qualquer interesse pelo evento.
- A desordem, originada pelo jóquei que montava o cavalo "Júpiter" e que insultava Mendonça, o juiz das corridas, pois considerava ter perdido injustamente em detrimento do Pinheiro, que montara o Escocês e que obtivera a vitória por ser íntimo de Mendonça. Tomava-se partido, havia insultos, até que Vargas resolveu com um encontrão para os lados desafiar o jóquei – foi, então, que se ouviu uma série de expressões como "Morra" e "Ordem", se viram chapéus pelo ar, se ouviam baques surdos de murros.
O Jantar na Casa do Conde Gouvarinho
O espaço social permite através das falas, observar a gradação dos valores sociais, o atraso intelectual do país, a mediocridade mental de algumas figuras da alta burguesia e da aristocracia.
Desfilam perante Carlos as principais figuras e problemas da vida política, social e cultural da alta sociedade lisboeta: a crítica literária, a literatura, a história de Portugal, as finanças nacionais, etc. Todos estes problemas denunciam uma fragilidade moral dessa sociedade que pretendia apresentar-se como civilizada.
No jantar podemos apreciar duas concepções opostas sobre a educação das mulheres: salienta-se o facto de ser conveniente que "uma senhora seja prendada, ainda que as suas capacidades não devam permitir que ela saiba discutir, com um homem, assuntos de carácter intelectual" (Ega, provocador, defende que "a mulher devia ter duas prendas: cozinhar bem e amar bem").
A falta de cultura dos indivíduos que são detentores de cargos que os inserem na esfera social do poder – Sousa Neto (oficial superior de um cargo de uma grande repartição do Estado, da Instituição Pública), desconhece Proudhon, começando por responder a Ega que, provocante, lhe pergunta a sua opinião sobre o socialista, que não se recorda textualmente, depois "que Proudhon era um autor de muito nomeada", e finalmente, perante a insistência de Ega, sintetiza a sua ignorância, afirmando que não sabia que "esse filósofo tivesse escrito sobre assuntos escabrosos", como o amor, acrescentando que era seu hábito aceitar "opiniões alheias, pelo que dispensava as discussões". Posteriormente, perguntará a Carlos se existe literatura em Inglaterra.
O deslumbramento pelo estrangeiro – Sousa Neto manifesta a sua curiosidade em relação aos países estrangeiros, interrogando Carlos, o que revela o aprisionamento cultural de Sousa Neto, confinado ás terras portuguesas.
Os Jornais, “A Corneta do Diabo” e “A Tarde”
Critica-se, neste episódio, a decadência do jornalismo português, pois os jornalistas deixavam-se corromper, motivados por interesse económicos (é o caso de Palma Cavalão, do Jornal A Corneta do Diabo) ou evidenciam uma parcialidade comprometedora, originada por motivos políticos (é o caso de Neves, director do Jornal A Tarde).
A Corneta do Diabo: Carlos dirige-se, com Ega, a este jornal, que publicara uma carta, escrita por Dâmaso Salcede, insultando e expondo, em termos degradantes, a sua relação amorosa com Maria Eduarda. Palma Cavalão revela o nome do autor da carta e mostra aos dois amigos o original, escrito pela letra de Dâmaso Salcede, a troco de "cem mil réis"
A Tarde: Neves, o director do jornal, acede a publicar a carta em que Dâmaso Salcede se confessa embriagado ao redigir a carta insultuosa, mencionando a relação de Carlos e de Maria Eduarda, por concluir que, afinal, não se tratava do seu amigo político Dâmaso Guedes, o que o teria levado a rejeitar a publicação.
O Sarau do Teatro da Trindade
Evidencia-se o gosto dos portugueses, dominados por valores caducos, enraizados num sentimentalismo educacional e social ultrapassados. Total ausência de espírito crítico e analítico da alta burguesia e da aristocracia nacionais e a sua falta de cultura.
Rufino, o orador “sublime”, que pregava a “caridade” e o “progresso”, representa a orientação mental daqueles que o ouviam: a sua retórica vazia e impregnada de artificialismos barrocos e ultra-românticos traduz a sensibilidade literária da época, o seu enaltecimento á nação e à família.
Cruges, que tocou Beethoven, representa aqueles que, em Portugal, se distinguiam pelo verdadeiro amor à arte e que, tocando a Sonata patética, surgiu como alvo de risos mal disfarçados, depois de a marquesa dizer que se tratava da Sonata Pateta, o que o tornaria o fiasco da noite.
Alencar declamou “A Democracia”, depois de “um maganão gordo” lamentar que nós Portugueses, não aproveitássemos “herança dos nossos avós”, revelando um patriotismo convincente. O poeta aliava, agora, poesia, e política, numa encenação exuberante, que traduzia a sua emoção pelo facto de ter ouvido “uma voz saída do fundo dos séculos” e que o levava a querer a República, essa ”aurora” (e os aplausos foram numerosos) que viria com Deus.
Episódio "Jantar no Hotel Central"
- Temas Tratados:
A Literatura e a Crítica Literária
Finanças
História Política
- Aspectos Criticados
Naturalismo Realismo
Ultra-Romantismo
Finanças
História Política
- Críticas
Naturalismo / Realismo (João da Ega) e o Romantismo (Tomás de Alencar) defendem princípios totalmente diferentes, como se pode observar nas discussões sobre literatura entre Ega e Alencar;
O páis caminha em direcção à bancarrota, pois "os empréstimos em Portugal constituíam uma das fontes de receita, tão regular, tão indispensável;
Ega avança com mais uma das suas ideias revolucionárias - a invasão espanhola, que como vimos se identifica com o período da Geração de 70, pois esta, tal como acontece com Ega caracteriza-se pelas ideias inovadoras.
DISCRIMINAÇÃO SEXUAL
Antigamente, o papel da mulher na sociedade resumia-se à casa e à família. A sua educação era orientada para esses fins e não para o seu desenvolvimento pessoal e profissional. Começa a nascer a ideia de que uma mulher inculta não saberá educar os seus filhos, surgindo quem defenda que ela também deve ser educada. É através da educação que a mulher começa a exigir uma participação interveniente na sociedade, exigindo em primeiro lugar o direito ao voto, ou seja, escolhendo quem a represente. Após este passo, ela sente necessidade de ser ela mesma a representar os seus próprios interesses - a mulher pretende transformar a sociedade da sua época.
Durante a Segunda Guerra Mundial (quando os homens tiveram de ir combater), elas assumiram os postos de trabalho que ficaram vagos, assim como aqueles que foram criados para sustentar a guerra (armamento, fardas, etc.). O lugar do homem na família ficou ocupado pela mulher – as decisões do “chefe de família”, tal como o seu sustento. Terminada a guerra, a mulher não quis “voltar” ao seu lugar de sempre. Nos anos 60 surgem os movimentos feministas, que apesar de certas atitudes radicais, como a queima dos soutiens, precipitaram o processo da emancipação da mulher na sociedade e como ser humano completo.
À medida que as mulheres iam conquistando direitos e caminhando para a igualdade, consciencializaram-se que em grande parte do mundo eram e ainda são cometidas bárbaras formas de discriminação contra as mulheres. Vão surgindo organizações internacionais com o intuito de combater as situações antes referidas, e a própria ONU promove o debate e a procura de soluções para estes problemas.
No sentido de combater este tipo de descriminação estão a ser criadas estruturas que apoiem a mulher a alcançar os seus direitos. São exemplos dessas estruturas as creches e infantários, com o intuito de “libertar” a mulher da obrigação de cuidar dos seus filhos, podendo assim dedicar-se a outras actividades, como a carreira profissional; a requalificação profissional, para que possa aceder a melhores empregos; o incremento da educação sexual, visando um melhor planeamento familiar assim como um melhor conhecimento de ela própria.
sexta-feira, 24 de abril de 2009
Jogo "Percursos do Saber"
Episódio "Corridas de Cavalos"
- Mostrar que o espaço social e físico eram postiços;
- Promover o contacto de Carlos com a alta sociedade lisboeta;
- Dar-nos uma visão panorâmica desta sociedade;
- Evidenciar a tentativa frustrada de igualar Lisboa às demais capitais europeias;
- Denunciar o cosmopolitismo postiço da sociedade.
Por que motivo o cenário ostentava a exuberância e o colorido do acontecimento mundano?
- As mulheres e os homens apresentavam-se vestidos de uma forma imprópria, pouco adequada para a ocasião;
- O ambiente deveria ser de requinte, mas ligeiro, como compete a um evento desportivo, mas as mulheres vinham com «vestidos de missa» e os homens «embaraçados no seu "chic"»;
- A falta de motivação e vitalidade que davam uma imagem provinciana indesmentível.
Por que razão se pode dizer que houve um fracasso total nos objectivos a que se propunham as corridas?
- Pela excessiva falta de civismo;
- Pela forma como termina a 1primeira corrida (à pancadaria);
- Pela maneira grotesca como terminam as terceira e quarta corridas.
O que se pode identificar de comum entre este episódio "Corridas de Cavalos" e o do "Jantar no Hotel Central"?
- Qualquer um dos episódios são elucidativos da mentalidade e do comportamento da sociedade lisboeta.
Pequena Dedicatória
É sempre interessante sentir que trabalhamos com pessoas de valor.
Nada que não esteja habituada em vós. Apenas mais uma confirmação.
Gostava de ser uma boa profissional, e acredito nisso, e nisto este ano
incluí-vos e apostei em vós! Se todos os alunos tivessem ao menos um
pouquinho dos vossos valores… quem dera!! Com certeza as escolas
seriam diferentes.
Para os meus alunos "queridos", um agradecimento especial pela vossa
dedicação e colaboração nesta aula que sabiam ser importante para a
minha vida profissional.
«O professor e os alunos são como o ar que respiramos, sem eles não haverá desdobramento da sabedoria.»
Erasmo Shallkytton
domingo, 19 de abril de 2009
TRAJE DO SÉC. XIX

Depois de uma leitura atenta do episódio das "Corridas de Cavalos", de Os Maias, verifica-se que o traje escolhido pela maioria da assistência não se adequava à ocasião, daí muitas senhoras trazerem os seus "vestidos sérios de missa" e alguns cavalheiros se sentirem embaraçados com o seu 'chic'.
Neste âmbito, o aluno deve procurar informação relativa às indumentárias do séc. XIX e estabelecer uma ponte com as da actualidade.
Apreciação Geral do debate
é com agrado que vos digo ter apreciado a vossa intervenção no debate, sobretudo daqueles que se prepararam devidamente para o mesmo.
Assim, aguardo alguns comentários ao tema, em especial dos alunos que não participaram tão activamente.
Ideias do debate a reter:
- Divórcio entre o artista e a sociedade;
- Primado da emoção sobre a razão, sobre a ideia clara;
- Expressão livre de sensibilidade;
- Preponderância da imaginação sobre a razão;
- Retórica balofa.
Realismo:
- Repúdio do subjectivismo;
- Preferência pela sociedade decadente;
- Acções humanas descritas e narradas como se fossem experiências científicas;
- Explicação de problemas sociais.
Romantismo - Realismo / Naturalismo
Romantismo:
- Recorda o passado e, de preferência, a Idade Média;
- A imaginação, a sensibilidade dominam a narrativa.
- Dá-se a interferência do narrador que, ora manifesta ou a sua simpatia ou repulsa , ora faz digressões;
- Linguagem declamatória, afectiva e espontânea com reticências, exclamações, interrogações, etc.;
- Gosto pela paisagem macabra e horrenda e pelo descritivo idealizado “locus horrendus”;
- Inspiração feita de arrebatamento;
- Ideais monárquicos.
Realismo:
- Olha o futuro e tem fé na ciência e no progresso – consequência è novela realista - naturalista, poesia panfletária, gosto pelos temas contemporâneos;
- A observação do pormenor, a indiferença e a impassibilidade do narrador dominam a narrativa;
- Linguagem desafectada, corrente e equilibrada com aperfeiçoamento da forma;
- Gosto pela paisagem colorida e pelo minucioso e exacto;
- Criação feita de reflexão e análise;
- Ideais republicanos e socialistas.
Realismo – mais esteticizante, embora se apoie no que as ciências do século XIX, vinham afirmando e desvendando, não vai até à profundidade analítica do Naturalismo, donde advém a sua a sua não - preocupação pela patologia ( característica do romance naturalista ).
Naturalismo – ( Posterior cronologicamente ) – conduz a ciência para o plano da obra da arte, fazendo desta como que meio de demonstração de teses científicas, especialmente de psicopatologia.
Realismo:
- retrata com certa isenção a realidade circundante;
- encara a podridão social usando luvas de pelica;
- desejo de sanar males sociais, perante os quais sente profunda náusea.
Naturalismo:
- implica uma posição combativa;
- análise dos problemas de uma sociedade decadente;
- obra de arte – verdadeira tese com intenção científica;
- controla a sensibilidade e analisa os males sociais com rigorismo técnico.
Conclusão:
Realista e naturalistas comparam-se nos mesmos preconceitos científicos tendo em conta a atmosfera cultural, mas diferenciam-se no modo como aproveitam os dados de conhecimento na elaboração da sua obra de arte .
Nos autores portugueses Realismo e Naturalismo, acabam muitas vezes por se confundir.


Théodore Géricault - Romantismo
Gustave Courbet - Realismo
Mar de vozes: Debate na sala de aula
quarta-feira, 7 de janeiro de 2009

ALMEIDA GARRETT (1799-1854)
Referências Biobibliográficas
- Nasceu no Porto, no seio de uma abastada família burguesa.
- Para escapar à segunda invasão francesa, partiu, em 1809, para a ilha Terceira, nos Açores, onde recebeu uma educação clássica e iluminista.
- Em 1817, matriculou-se no Curso de Leis, em Coimbra.
- Em 1822, casou com Luísa Midosi, que tinha 15 anos.
- Com o triunfo do movimento absolutista - Vilafrancada - foi preso no Limoeiro e obrigado a exilar-se em Inglaterra.
- Em 1824, em França, escreveu os poemas "Camões" e "Dona Branca".
- Entretanto, ficou desempregado, mas aproveitou o exílio para contactar com a literatura romântica europeia (Byron, lamartine, Vítor Hugo, Goethe, entre outros).
- Com a morte de D. João VI, em 1826, foi amnistiado mas só regressou a Portugal dois anos depois.
- Após o retorno ao poder dos absolutistas, exilou-se novamente.
- Em 1832, integrado no exército liberal de D. Pedro, foi responsável por várias missões diplomáticas.
- Levou toda a vida a lutar pelas suas convicções sempre movido pelo amor à Pátria e à Liberdade, valores que sempre orientaram a sua acção cívica e política, bem como a sua obra literária.
- Depois de se ter separado da sua primeira mulher, viveu uma intensa relação amorosa com Adelaide Pastor, que faleceu aos 22 anos, ao dar à luz a filha de ambos, Maria.
Factos ReaisA
- Manuel de Sousa Coutinho, nascido em Santarém por volta de 1555, era um fidalgo, cavaleiro da Ordem Militar e prestou serviços a Filipe II de Espanha.
- Depois de estar em Espanha durante cerca de dois anos, regressou a Portugal, tendo casado, por volta de 1586, com D. Madalena de Vilhena que tinha três filhas do primeiro casamento com D. João de Portugal, desaparecido em Alcácer Quibir, em 1578.
- Em 1600, os governadores do reino, espanhõis e seus representantes, quiseram instalar-se no palácio de Manuel de Sousa Coutinho, em Almada, para fugirem à peste que então assolava Lisboa. Para não os receber, o fidalgo incendiou o seu próprio palácio por questões pessoais, como ele próprio reconheceu no prefácio das Obras Poéticas de Jaime Falcão, que editou nesse mesmo ano.
- Em 1613, depois de lhes ter falecido a filha, Madalena de Vilhena e Manuel de Sousa Coutinho resolveram entrar para o convento. Para esta atitude algo insólita, surgiram várias explicações. Uma delas conta que um peregrino regressado da Terra Santa tinha trazido a notícia de que D. João de Portugal estaria vivo, o que, a ser verdade, tornaria impossível a vida em comum dos cônjuges;
- D. Madalena aparece em cena atemorizada com a marginalização que se abaterá sobre a sua única filha;
- Manuel de Sousa incendeia o seu palácio de Almada numa atitude de exaltação patriótica contra a ocupação castelhana;
- Garrett justifica a entrada dos cônjuges para o convento tomando como certa uma das muitas versões que corriam.
O cognome "O Desejado" advém do dramático contexto político em que D. Sebastião foi gerado e em que nasceu: mesmo antes de vir ao mundo, ele já carregava a responsabilidade de ser a última esperança de que Portugal não viesse, em breve, a ser governado por um rei castelhano. Daí que o seu renasciamento tenha sido rodeado de um carácter miraculoso, expresso em variados registos da época que terão marcado profundamente o percurso deste monarca e a sua imagem pública. Foi-se, então, generalizando a ideia de que D. Sebastião era uma espécie de rei ungido, predestinado para fazer regressar Portugal às glórias passadas.
O seu reinado cessa, no entanto, brutalmente no dia 4 de Agosto de 1578, com a derrota na Batalha de Alcácer Quibir, sem ter deixado descendentes, o que levou, dois anos mais tarde, em 1580, à perda da independência nacional.
Quando o país é então confrontado com uma profunda crise política e económica, começa a emergir a imagem idealizada de D. Sebastião como rei salvador que libertará Portugal dos castelhanos e da sua opressão, restituindo-lhe a sua antiga grandeza.
O mito sebástico é recorrente na História de Portugal, ressurgindo ciclicamente em épocas de crise de identidade e/ou de lideranças como esperança de melhores dias e de maior grandeza. "A morte deu-lhe vida ilimitada" como mais tarde disse Afonso Lopes Vieira, e o mito, como é próprio dos mitos, foi sendo adaptado às realidades de cada momento.
O sebastianismo assume um papel central na nossa cultura e é um dos grandes temas da nossa literatura, seja como atitude passiva de expectação do herói, seja como o ressurgimento da fé e da capacidade realizadora dos portugueses.
Assim, aproveitemos o nosso blog para tirar o melhor proveito possível do trabalho que vamos realizando diariamente.
Que sirva este como instrumento do vosso estudo, conjugado com todos os outros elementos, e que vos apoie no processo de aprendizagem da nossa Língua.
FREI LUÍS DE SOUSA
http://www.eccn.edu.pt/departamentos/dclr/centrovirtual/quizzes/conceicao_quizzes/quiz_frei_luis_sousa/quiz_frei_luis_sousa/frei_luis_sousa.htm
«Esta é uma verdadeira tragédia - se as pode haver, e como só imagino que as possa haver sobre factos e pessoas comparativamente recentes. [...]
Demais, posto que eu não creia no verso como língua dramática possível para assuntos tão modernos, também não sou tão desabusado contudo que me atreva a dar a uma composição em prosa o título solene que as musas gregas deixaram consagrado à mais sublime e difícil de todas as composições poéticas.
O que escrevi em prosa, pudera escrevê-lo em verso; - e o nosso verso solto está provado que é dócil e ingénuo bastante para dar todos os efeitos de arte sem quebrar na natureza. mas sempre havia de aparecer mais artifício do que a índole especial do assunto podia sofrer. E di-lo-ei porque é verdade - repugnava-me também pôr na boca de Frei Luís de Sousa outro ritmo que não fosse o da elegante prosa portuguesa que ele, mais do que ninguém, deduziu com tanta harmonia e suavidade. Bem sei que assim ficará mais clara a impossibilidade de imitar o grande modelo; mas antes isso, do que fazer falar por versos meus o mais perfeito prosador da língua.
Contento-me para a minha obra com o título modesto de drama; só peço que a não julguem pelas leis que regem, ou devem reger, essa composição de forma e índole nova; porque a minha, se na forma desmerece da categoria, pela índole há-de ficar pertencendo sempre ao antigo género trágico.
[...]
Escuso dizer-vos, Senhores, que me não julguei obrigado a ser escravo da cronologia nem a rejeitar por impróprio da cena tudo quanto a severa crítica moderna indigitou como arriscado de se apurar para a história. Eu sacrifico às musas de Homero, não às de Heródoto: e quem sabe, por fim, em qual dos dois altares arde o fogo de melhor verdade!»
Almeida Garrett, Memória ao Conservatório Real de Lisboa
«É, pois, a tragédia imitação de uma acção de carácter elevado, completa e de certa extensão, em linguagem ornamentada e com várias espécies de ornamentos distribuídas pelas diversas partes do [drama], [imitação que se efectua] não por narrativa, mas mediante actores, e que, suscitando o terror e a piedade, tem por efeito a purificação dessas emoções.
[...]
Como esta imitação é executada por actores, em primeiro lugar o espectáculo cénico há-de ser necessariamente uma das partes da tragédia, e depois, a melopeia e a elocução, pois estes sãos os meios pelos quais os actores efectuam a imitação. [...]
E como a tragédia é a imitação de uma acção e se executa mediante personagens que agem e que diversamente se apresentam, conforme o próprio carácter e pensamento (porque é segundo estas diferenças de carácter e pensamento que nós qualificamos as acções), daí vem por consequência o serem duas causas naturais que determinam as acções: pensamento e carácter; e, nas acções [assim determinadas], tem origem a boa ou má fortuna dos homens. Ora o mito é imitação de acções; e, por "mito", entendo a composição dos actos; por "carácter", o que nos faz dizer das personagens que elas têm tal ou tal qualidade; e por "pensamento", tudo quanto digam as personagens para demonstrar o que quer que seja ou para manifestar sua decisão.
[...]
Porém, o elemento mais importante é a trama dos factos, pois a tragédia não é imitação de homens, mas de acções e de vida, de felicidade [e infelicidade; mas, felicidade] ou infelicidade reside na acção, e a própria finalidade da vida é uma acção, não uma qualidade. Ora os homens possuem tal ou tal qualidade, conformemente ao carácter, mas são bem ou mal-aventurados pelas acções que praticam. Daqui se segue que, na tragédia, não agem as personagens para imitar caracteres, mas assumem caracteres para efectuar certas acções; por isso, as acções e o mito constituem a finalidade da tragédia, e a finalidade é de tudo o que mais importa.
[...]
Portanto, o mito é o princípio e como que a alma da tragédia; só depois vêm os caracteres. Algo semelhante se verifica na pintura: se alguém aplicasse confusamente as mais belas cores, a sua obra não nos comprazeria tanto, como se apenas houvesse esboçado uma figura em branco. A tragédia é, por conseguinte, imitação de uma acção e, através dela, principalmente, [imitação] de agentes.
«Garrett disse na Memória ao Conservatório que o conteúdo do Frei Luís de Sousa tem todas as características de uma tragédia. No entanto, chama-lhe drama, por não obedecer à estrutura formal da tragédia: não é em verso, mas em prosa; não tem cinco actos; não respeita as unidades de tempo e de lugar; não tem assunto antigo.
Sendo assim, quase podemos dizer que é uma tragédia, quanto ao assunto. Na verdade, o número de personagens é diminuto;
Madalena, casando sem ter a certeza do seu estado livre, e Manuel de Sousa, incendiando o palácio, desafiam as prepotências divinas e humanas (a hibris);
uma fatalidade ( a desonra de uma família, equivalente à morte moral), que o assistente vislumbra logo na primeira cena, cai gradualmente (climax) sobre Madalena, atingindo todas as restantes personagens (pathos);
contra essa fatalidade os protagonistas não podem lutar (se pudessem e assim conseguissem mudar o rumo dos acontecimentos, a peça seria um drama); limitam-se a aguardar, impotentes e cheios de ansiedade, o desfecho que se afigura cada vez mais pavoroso;
há um reconhecimento: a identificação do Romeiro (a agnorisis);
Telmo, dizendo verdades duras à protagonista, e Frei Jorge, tendo sempre uma palavra de conforto, parecem o coro grego.
Mas, por outro lado, a peça está a transbordar de romantismo:
a crença no sebastianismo;
a crença no aparecimento dos mortos, em Telmo;
a crença em agouros, em dias aziagos, em superstições;
as visões de Maria, os seus sonhos, o seu idealismo patriótico;
o «titanismo» de Manuel de Sousa incendiando a casa só para que os Governadores do Reino a não utilizassem;
a atitude que Maria toma no final da peça ao insurgir-se contra a lei do matrimónio uno e indissolúvel, que força os pais à separação e lhos rouba.
Se a isto acrescentarmos certas características formais, como o uso da prosa; a divisão em três actos; o estilo todo, do princípio ao fim, teremos que concluir que é um drama romântico, com lances de tragédia apenas no conteúdo.»
Barreiros, António José, História da Literatura Portuguesa, vol. II
«Não é o conflito das personalidades e dos sentimentos, particularmente da ambição e do amor, que sobressai no Frei Luís de Sousa ante a intervenção de uma fatalidade transcendente aos homens indefesos, independentemente de culpas ou responsabilidades humanas.
O Romeiro é o enviado desta fatalidade: o aparecimento dele vem destruir toda a vida que se erguera sobre o pressuposto da morte de D. João de Portugal; anular o segundo casamento da sua suposta viúva, e riscar do rol dos vivos a filha que desse casamento nascera. [...]
Através dos terrores de Madalena, das insinuações de Telmo Pais, dos sonhos de Maria, sentimos aproximar-se esta fatalidade, mesmo sem acontecimentos. Quando estes começam a desencadear-se, no 2º acto, preparam, sem os protagonistas se darem conta disso, o desfecho que os aniquilará. Quando Manuel de Sousa, num acto exemplarmente patriótico, decide incendiar o seu palácio e transferir-se para a antiga residência de D. João, está-se metendo na boca do lobo, porque é aquele o sítio onde naturalmente o Romeiro procurará D. Madalena e se identificará com o seu próprio retrato. O seu acto exemplar encaminha-o para a perdição.
Mas o Frei Luís de Sousa ficaria muito diminuído se o reduzíssemos a esta história da Fatalidade exterior aos homens, que os esmaga de fora para dentro. Há uma personagem que conta com a vida de D. João e para quem portanto o aparecimento do Romeiro devia ser a realização de uma esperança, mas nesta personagem, o escudeiro Telmo Pais, desenrola-se um processo psicológico que é talvez o que há de mais novo e vivo na peça. Telmo Pais vivia no culto do seu senhor, mantinha-se fiel à crença de que ele vivia, e censurava a D. Madalena o ter reconstruído a sua vida sobre o alicerce da morte dele. Mas quando aparece D. João, o seu velho aio descobre repentinamente que também ele próprio mudara, e no fundo reconstruíra a sua vida afectiva sobre a morte do amo.
O culto do passado era no fundo uma construção voluntária: o que efectivamente estava vivo em Telmo Pais era a afeição pela criança nascida do segundo casamento de D. Madalena. Telmo Pais desconhece-se a si próprio e vê ruir a construção sentimental em que julgava assentar a sua vida. Quando o Romeiro lhe ordena que vá anunciar que ele era um impostor, Telmo sente-se tentado a fazê-lo, isto é, a relegar definitivamente para o mundo dos mortos D. João de Portugal. Por isso diz:
- Senhor, Senhor, não tenteis a fidelidade do vosso servo.
A fatalidade exterior, ao mesmo tempo que objectivamente esmaga uma situação estabelecida entre os protagonistas, serve para despertar subjectivamente um processo psicológico de auto-revelação e de desarticulação da personalidade dentro de Telmo Pais.»
Saraiva, António José, História Ilustrada das Grandes Literaturas




