Vários estudiosos aproximam a poesia de Cesário Verde da pintura moderna. De facto, como os impressionistas franceses, o poeta colhe flagrantes no dia-a-dia familiar, nos alegres fins-de-semana, numa rua em obras, numa loja iluminada e, até mesmo, no submundo urbano. O valor estético das imagens de Cesário Verde pode ser definido pela recusa ao grandioso e monumental e pela valorização do simples e do prosaico. Seu lirismo pictórico provém de uma acurada atenção visual à vida diária e comum. Em De tarde, o poeta percebe no domingueiro “pic-nic de burguesas” uma cena que “em todo caso dava uma aquarela”. As cores vibrantes do “ramalhete rubro de papoulas”, a delicadeza de “um granzoal azul de grão de bico” e as formas redondas dos “dois seios como duas rolas” são imagens que mais parecem uma celebração sensorial que um simples almoço campestre.Esse pequeno poema de Cesário Verde lembra, em alguns aspectos, Le déjeuner sur l’herbe (1863) de Manet. Como a famosa tela, De tarde pode ser interpretado como uma pastoral moderna, criada “sem histórias, nem grandezas”. O poeta português, num trabalho semelhante ao do pintor francês, procura resgatar a poesia do bucolismo, instalando sem ninfas nem pastores o quadro pastoral no mundo quotidiano. No seu “almoço na relva”, Cesário Verde procura reencontrar o silêncio de uma natureza sem retórica.
Poeticamente, o cenário campestre sobrevive porque se torna menos “pastoral” e mais real. Dessa maneira, o mito da arcádia renasce na medida em que é retratado sem “imposturas tolas”.Cesário Verde revela uma sensibilidade pictórica característica de meados do século passado: importava mais a impressão do objecto do que a infindável enumeração de detalhes. À semelhança de uma tela pintada en plein-air, em Num Bairro Moderno e Cristalizações, o poeta consegue captar a luz dos raios solares reflectidos nas porcelanas de um almoço matinal, num profuso cesto de verduras, nas gotas que caem de um regador, nas poças de água de uma rua em obras e nas cores das árvores mergulhadas na neblina. Num Bairro Moderno também mostra um Cesário Verde mais próximo do lirismo oitocentista que, desde Baudelaire, está “associado à representação do feio, do sórdido e dos aspectos mais horrendos da vida” (AUERBACH, 1973, p. 192- 221). Nas ruas de um bairro lisboeta, debaixo doforte sol de verão, um debilitado empregado do comércio cruza com uma franzina verdureira. Ambos são figuras representativas dessa tendência da lírica do século XIX que procura intensificar a impressão de realismo.Cesário Verde descreve o profuso cesto de verduras da rapariga com os traços “alegres e benfazejos” (BAKTHIN, 1987, p. 17) da estética do grotesco, valorizando dessa maneira a função nutritiva das frutas e legumes.“E recebi, naquela despedida, as forças, a alegria, a plenitude, Que brotam dum excesso de virtudeOu duma digestão desconhecida”. É visível a discrepância entre as linhas simétricas e acabadas da casa burguesa e as formas incompletas e “em estado de prenhez e parto” (Idem, p. 23) do cesto de verduras:“e, entre as hortaliças, túmido, fragrante,Como d’alguém que tudo aquilo janteSurge um melão, que me lembrou um ventre”. As contraditórias relações do mundo urbano com uma natureza nutriente ficam evidenciadas pelo forte contraste entre o exuberante cesto da rapariga e a fria arquitectura das mansões, as janelas fechadas com persianas, as paredes com papel pintado e as ruas macadamizadas do bairro moderno. Depois de Num Bairro Moderno, aparece Cristalizações, que se inicia com uma sensível pintura da luz de inverno reflectida nas poças de água de uma rua em obras. O poema retrata também o árduo trabalho de pavimentação realizado pelos calceteiros. O conjunto de imagens compõe uma espécie de painel articulado “em termos conscientemente dialécticos” (SACRAMENTO, 1959). Ao descrever os trabalhadores braçais como “homens de carga”, Cesário Verde deixa perceber sua identificação com a “filosofia social da Geração de 70, pelo protesto-via Hugo contra as misérias anónimas e dolorosas” (LOURENÇO, 1991, p. 975). Contudo, mais que a admiração pelo romantismo social hugoano, a detida e invulgar sensibilidade visual define melhor o poeta Cesário Verde.
Segundo Óscar Lopes, a tela "Les Casseurs de Pierre" de Courbet serviu de modelo para os calceteiros de Cristalizações. De facto, além de ser comum ao poeta e ao pintor o tema do trabalho do homem com as pedras, é possível perceber também uma semelhança de tratamento entre o aspecto petrificado conferido por Courbet à figura do britador, e os traços da imagética animal atribuídos aos calceteiros por Cesário Verde. Contudo, o quadro e o poema apresentam outros traços de proximidade: tanto Courbet como Cesário Verde rejeitam a idealização romântica e tentam a via do realismo. A figuração zoomórfica dos calceteiros em Cristalizações e a petrificação do britador em Les casseurs de pierre foram motivadas pelo idêntico propósito de alcançar uma representação mais verdadeira do trabalho braçal. Courbet, assim como Cesário Verde, quis apresentar não apenas um homem, mas a própria imagem do trabalho reificador, transformando até mesmo a maneira de pintar num elemento significativo de composição da tela. Tanto o pintor como o poeta rompem com o realismo linear para chegar a uma forma de representação mais elaborada. Aprofundando o processo mimético, eles criam imagens “sem contornos meramente descritivos” (ARGAN, 1992, p. 70) que, de certa forma, antecipam a poesia e a pintura modernas. Pode-se dizer que, assim como o pintor francês, o poeta português ultrapassa “o realismo meramente estético ao procurar fazer um retrato verdadeiro da sociedade contemporânea” (AUERBACH, s.d., p.446).
Roberto Daud, In O Livro de Cesário Verde:Leituras e comparações
No dia 2 de Junho visitámos a Lisboa Queirosiana, percorremos os espaços onde se cruzam a fantasia e a realidade.
