ALMEIDA GARRETT (1799-1854)

Referências Biobibliográficas

• Nasceu no Porto, no seio de uma abastada família burguesa.


• Para escapar à segunda invasão francesa, partiu, em 1809, para a ilha Terceira, nos Açores, onde recebeu uma educação clássica e iluminista.


• Em 1817, matriculou-se no Curso de Leis, em Coimbra.


• Em 1822, casou com Luísa Midosi, que tinha 15 anos.


• Com o triunfo do movimento absolutista - Vilafrancada - foi preso no Limoeiro e obrigado a exilar-se em Inglaterra.


• Em 1824, em França, escreveu os poemas "Camões" e "Dona Branca".


• Entretanto, ficou desempregado, mas aproveitou o exílio para contactar com a literatura romântica europeia (Byron, lamartine, Vítor Hugo, Goethe, entre outros).


• Com a morte de D. João VI, em 1826, foi amnistiado mas só regressou a Portugal dois anos depois.


• Após o retorno ao poder dos absolutistas, exilou-se novamente.


• Em 1832, integrado no exército liberal de D. Pedro, foi responsável por várias missões diplomáticas.


• Levou toda a vida a lutar pelas suas convicções sempre movido pelo amor à Pátria e à Liberdade, valores que sempre orientaram a sua acção cívica e política, bem como a sua obra literária.


• Depois de se ter separado da sua primeira mulher, viveu uma intensa relação amorosa com Adelaide Pastor, que faleceu aos 22 anos, ao dar à luz a filha de ambos, Maria.

Factos ReaisA

• Manuel de Sousa Coutinho, nascido em Santarém por volta de 1555, era um fidalgo, cavaleiro da Ordem Militar e prestou serviços a Filipe II de Espanha.
  
  
• Depois de estar em Espanha durante cerca de dois anos, regressou a Portugal, tendo casado, por volta de 1586, com D. Madalena de Vilhena que tinha três filhas do primeiro casamento com D. João de Portugal, desaparecido em Alcácer Quibir, em 1578.


• Em 1600, os governadores do reino, espanhõis e seus representantes, quiseram instalar-se no palácio de Manuel de Sousa Coutinho, em Almada, para fugirem à peste que então assolava Lisboa. Para não os receber, o fidalgo incendiou o seu próprio palácio por questões pessoais, como ele próprio reconheceu no prefácio das Obras Poéticas de Jaime Falcão, que editou nesse mesmo ano.


• Em 1613, depois de lhes ter falecido a filha, Madalena de Vilhena e Manuel de Sousa Coutinho resolveram entrar para o convento. Para esta atitude algo insólita, surgiram várias explicações. Uma delas conta que um peregrino regressado da Terra Santa tinha trazido a notícia de que D. João de Portugal estaria vivo, o que, a ser verdade, tornaria impossível a vida em comum dos cônjuges;

• D. Madalena aparece em cena atemorizada com a marginalização que se abaterá sobre a sua única filha;


• Manuel de Sousa incendeia o seu palácio de Almada numa atitude de exaltação patriótica contra a ocupação castelhana;

• Garrett justifica a entrada dos cônjuges para o convento tomando como certa uma das muitas versões que corriam.

D. Sebastião nasceu em Lisboa, a 20 de Janeiro de 1554. Apesar de ter sido aclamado rei em 1557, só viria a governar efectivamente a partir dos 14 anos. Até lá, a regência do reino foi assegurada pela sua avó, a rainha D. Catarina, viúva de D. João III e, mais tarde, pelo seu tio-avô, o cardeal D. Henrique.

O cognome "O Desejado" advém do dramático contexto político em que D. Sebastião foi gerado e em que nasceu: mesmo antes de vir ao mundo, ele já carregava a responsabilidade de ser a última esperança de que Portugal não viesse, em breve, a ser governado por um rei castelhano. Daí que o seu renasciamento tenha sido rodeado de um carácter miraculoso, expresso em variados registos da época que terão marcado profundamente o percurso deste monarca e a sua imagem pública. Foi-se, então, generalizando a ideia de que D. Sebastião era uma espécie de rei ungido, predestinado para fazer regressar Portugal às glórias passadas.

O seu reinado cessa, no entanto, brutalmente no dia 4 de Agosto de 1578, com a derrota na Batalha de Alcácer Quibir, sem ter deixado descendentes, o que levou, dois anos mais tarde, em 1580, à perda da independência nacional.

Quando o país é então confrontado com uma profunda crise política e económica, começa a emergir a imagem idealizada de D. Sebastião como rei salvador que libertará Portugal dos castelhanos e da sua opressão, restituindo-lhe a sua antiga grandeza.

O mito sebástico é recorrente na História de Portugal, ressurgindo ciclicamente em épocas de crise de identidade e/ou de lideranças como esperança de melhores dias e de maior grandeza. "A morte deu-lhe vida ilimitada" como mais tarde disse Afonso Lopes Vieira, e o mito, como é próprio dos mitos, foi sendo adaptado às realidades de cada momento.

O sebastianismo assume um papel central na nossa cultura e é um dos grandes temas da nossa literatura, seja como atitude passiva de expectação do herói, seja como o ressurgimento da fé e da capacidade realizadora dos portugueses.

Depois de umas férias bem merecidas, é tempo de trabalho.

Assim, aproveitemos o nosso blog para tirar o melhor proveito possível do trabalho que vamos realizando diariamente.

Que sirva este como instrumento do vosso estudo, conjugado com todos os outros elementos, e que vos apoie no processo de aprendizagem da nossa Língua.

Olá António, como já havia respondido por email, as fichas de leitura deverão ser de
autores de língua e expressão portuguesa.

FREI LUÍS DE SOUSA

Para testarem os vossos conhecimentos, consultem este site e procurem responder ao questionário:

http://www.eccn.edu.pt/departamentos/dclr/centrovirtual/quizzes/conceicao_quizzes/quiz_frei_luis_sousa/quiz_frei_luis_sousa/frei_luis_sousa.htm

Esta é uma verdadeira tragédia
«Esta é uma verdadeira tragédia - se as pode haver, e como só imagino que as possa haver sobre factos e pessoas comparativamente recentes. [...]
Demais, posto que eu não creia no verso como língua dramática possível para assuntos tão modernos, também não sou tão desabusado contudo que me atreva a dar a uma composição em prosa o título solene que as musas gregas deixaram consagrado à mais sublime e difícil de todas as composições poéticas.
O que escrevi em prosa, pudera escrevê-lo em verso; - e o nosso verso solto está provado que é dócil e ingénuo bastante para dar todos os efeitos de arte sem quebrar na natureza. mas sempre havia de aparecer mais artifício do que a índole especial do assunto podia sofrer. E di-lo-ei porque é verdade - repugnava-me também pôr na boca de Frei Luís de Sousa outro ritmo que não fosse o da elegante prosa portuguesa que ele, mais do que ninguém, deduziu com tanta harmonia e suavidade. Bem sei que assim ficará mais clara a impossibilidade de imitar o grande modelo; mas antes isso, do que fazer falar por versos meus o mais perfeito prosador da língua.
Contento-me para a minha obra com o título modesto de drama; só peço que a não julguem pelas leis que regem, ou devem reger, essa composição de forma e índole nova; porque a minha, se na forma desmerece da categoria, pela índole há-de ficar pertencendo sempre ao antigo género trágico.
[...]
Escuso dizer-vos, Senhores, que me não julguei obrigado a ser escravo da cronologia nem a rejeitar por impróprio da cena tudo quanto a severa crítica moderna indigitou como arriscado de se apurar para a história. Eu sacrifico às musas de Homero, não às de Heródoto: e quem sabe, por fim, em qual dos dois altares arde o fogo de melhor verdade!»

Almeida Garrett, Memória ao Conservatório Real de Lisboa

Definição de Tragédia
«É, pois, a tragédia imitação de uma acção de carácter elevado, completa e de certa extensão, em linguagem ornamentada e com várias espécies de ornamentos distribuídas pelas diversas partes do [drama], [imitação que se efectua] não por narrativa, mas mediante actores, e que, suscitando o terror e a piedade, tem por efeito a purificação dessas emoções.
[...]
Como esta imitação é executada por actores, em primeiro lugar o espectáculo cénico há-de ser necessariamente uma das partes da tragédia, e depois, a melopeia e a elocução, pois estes sãos os meios pelos quais os actores efectuam a imitação. [...]
E como a tragédia é a imitação de uma acção e se executa mediante personagens que agem e que diversamente se apresentam, conforme o próprio carácter e pensamento (porque é segundo estas diferenças de carácter e pensamento que nós qualificamos as acções), daí vem por consequência o serem duas causas naturais que determinam as acções: pensamento e carácter; e, nas acções [assim determinadas], tem origem a boa ou má fortuna dos homens. Ora o mito é imitação de acções; e, por "mito", entendo a composição dos actos; por "carácter", o que nos faz dizer das personagens que elas têm tal ou tal qualidade; e por "pensamento", tudo quanto digam as personagens para demonstrar o que quer que seja ou para manifestar sua decisão.
[...]
Porém, o elemento mais importante é a trama dos factos, pois a tragédia não é imitação de homens, mas de acções e de vida, de felicidade [e infelicidade; mas, felicidade] ou infelicidade reside na acção, e a própria finalidade da vida é uma acção, não uma qualidade. Ora os homens possuem tal ou tal qualidade, conformemente ao carácter, mas são bem ou mal-aventurados pelas acções que praticam. Daqui se segue que, na tragédia, não agem as personagens para imitar caracteres, mas assumem caracteres para efectuar certas acções; por isso, as acções e o mito constituem a finalidade da tragédia, e a finalidade é de tudo o que mais importa.
[...]
Portanto, o mito é o princípio e como que a alma da tragédia; só depois vêm os caracteres. Algo semelhante se verifica na pintura: se alguém aplicasse confusamente as mais belas cores, a sua obra não nos comprazeria tanto, como se apenas houvesse esboçado uma figura em branco. A tragédia é, por conseguinte, imitação de uma acção e, através dela, principalmente, [imitação] de agentes.

Aristóteles, Poética

Classificação de Frei Luís de Sousa
«Garrett disse na Memória ao Conservatório que o conteúdo do Frei Luís de Sousa tem todas as características de uma tragédia. No entanto, chama-lhe drama, por não obedecer à estrutura formal da tragédia: não é em verso, mas em prosa; não tem cinco actos; não respeita as unidades de tempo e de lugar; não tem assunto antigo.
Sendo assim, quase podemos dizer que é uma tragédia, quanto ao assunto. Na verdade, o número de personagens é diminuto;
Madalena, casando sem ter a certeza do seu estado livre, e Manuel de Sousa, incendiando o palácio, desafiam as prepotências divinas e humanas (a hibris);
uma fatalidade ( a desonra de uma família, equivalente à morte moral), que o assistente vislumbra logo na primeira cena, cai gradualmente (climax) sobre Madalena, atingindo todas as restantes personagens (pathos);
contra essa fatalidade os protagonistas não podem lutar (se pudessem e assim conseguissem mudar o rumo dos acontecimentos, a peça seria um drama); limitam-se a aguardar, impotentes e cheios de ansiedade, o desfecho que se afigura cada vez mais pavoroso;
há um reconhecimento: a identificação do Romeiro (a agnorisis);
Telmo, dizendo verdades duras à protagonista, e Frei Jorge, tendo sempre uma palavra de conforto, parecem o coro grego.
Mas, por outro lado, a peça está a transbordar de romantismo:
a crença no sebastianismo;
a crença no aparecimento dos mortos, em Telmo;
a crença em agouros, em dias aziagos, em superstições;
as visões de Maria, os seus sonhos, o seu idealismo patriótico;
o «titanismo» de Manuel de Sousa incendiando a casa só para que os Governadores do Reino a não utilizassem;
a atitude que Maria toma no final da peça ao insurgir-se contra a lei do matrimónio uno e indissolúvel, que força os pais à separação e lhos rouba.
Se a isto acrescentarmos certas características formais, como o uso da prosa; a divisão em três actos; o estilo todo, do princípio ao fim, teremos que concluir que é um drama romântico, com lances de tragédia apenas no conteúdo.»
Barreiros, António José, História da Literatura Portuguesa, vol. II

Processo psicológico de auto-revelação e de desarticulação da personalidade de Telmo
«Não é o conflito das personalidades e dos sentimentos, particularmente da ambição e do amor, que sobressai no Frei Luís de Sousa ante a intervenção de uma fatalidade transcendente aos homens indefesos, independentemente de culpas ou responsabilidades humanas.
O Romeiro é o enviado desta fatalidade: o aparecimento dele vem destruir toda a vida que se erguera sobre o pressuposto da morte de D. João de Portugal; anular o segundo casamento da sua suposta viúva, e riscar do rol dos vivos a filha que desse casamento nascera. [...]
Através dos terrores de Madalena, das insinuações de Telmo Pais, dos sonhos de Maria, sentimos aproximar-se esta fatalidade, mesmo sem acontecimentos. Quando estes começam a desencadear-se, no 2º acto, preparam, sem os protagonistas se darem conta disso, o desfecho que os aniquilará. Quando Manuel de Sousa, num acto exemplarmente patriótico, decide incendiar o seu palácio e transferir-se para a antiga residência de D. João, está-se metendo na boca do lobo, porque é aquele o sítio onde naturalmente o Romeiro procurará D. Madalena e se identificará com o seu próprio retrato. O seu acto exemplar encaminha-o para a perdição.
Mas o Frei Luís de Sousa ficaria muito diminuído se o reduzíssemos a esta história da Fatalidade exterior aos homens, que os esmaga de fora para dentro. Há uma personagem que conta com a vida de D. João e para quem portanto o aparecimento do Romeiro devia ser a realização de uma esperança, mas nesta personagem, o escudeiro Telmo Pais, desenrola-se um processo psicológico que é talvez o que há de mais novo e vivo na peça. Telmo Pais vivia no culto do seu senhor, mantinha-se fiel à crença de que ele vivia, e censurava a D. Madalena o ter reconstruído a sua vida sobre o alicerce da morte dele. Mas quando aparece D. João, o seu velho aio descobre repentinamente que também ele próprio mudara, e no fundo reconstruíra a sua vida afectiva sobre a morte do amo.
O culto do passado era no fundo uma construção voluntária: o que efectivamente estava vivo em Telmo Pais era a afeição pela criança nascida do segundo casamento de D. Madalena. Telmo Pais desconhece-se a si próprio e vê ruir a construção sentimental em que julgava assentar a sua vida. Quando o Romeiro lhe ordena que vá anunciar que ele era um impostor, Telmo sente-se tentado a fazê-lo, isto é, a relegar definitivamente para o mundo dos mortos D. João de Portugal. Por isso diz:
- Senhor, Senhor, não tenteis a fidelidade do vosso servo.
A fatalidade exterior, ao mesmo tempo que objectivamente esmaga uma situação estabelecida entre os protagonistas, serve para despertar subjectivamente um processo psicológico de auto-revelação e de desarticulação da personalidade dentro de Telmo Pais.»
Saraiva, António José, História Ilustrada das Grandes Literaturas